蔡君先生一直以版画家闻名，在许多重大展览和艺术活动中，蔡君版画是一个很著名的品牌。他的黑白版画令人欣赏不已。

可以细细品味他如何把复杂的空间压缩，如何把现实的生活情境和强烈的装饰气氛结合起来，形成独特的个人风格，在黑白关系染上一种霍霍生气。

    近年，我看到蔡君好友许多国画山水大作，让我很是吃惊。不仅仅蔡君的艺术手段和美学追求，哗然大变，而且还让我看到他的国画笔墨，渲染，山水章法的成熟和辉煌。

    蔡君先生比我大两四岁，我们在崇明农场一起睡草窝搞创作时认识。 一般70左右的画家，都墨守自己的陈规，在个人多年的探索中沿着轨迹，孜孜以求地发挥个人原有的长处，很少有人突然改变画种，推倒重来发展艺术的。这不仅仅是对自己几十个人的艺术恋旧，还包含了几十年画家本人风格的继续完善。我认识蔡君近五十多年，说实在，我没有看到他以前画过国画山水画。直到了解他舍去版画，改画山水国画时，实在大吃一惊。

    展示在我们面前的蔡兄国画山水精品： 《行云流水》，《山外有山》， 《黄山奇松怪石》， 《后山欲雨》 等巨搫大作，使人感叹画家变法的成功！蔡君先生的画，布局儬奇，浩瀚屹逦，山石不雷同，水源多流经，无论点树，铺云，皴岩，坡脚，无不用于匠心，力求与众不同。他结合了许多水彩画的渲染方法，在有骨法皴法的基础上，水气庞然，滃颐澄明，极具巧妙新意。

    他运用自己特长：对知黑守白的版画理解，巧妙地给画面“透气”“聚结”，疏密有致，线面相融，淋漓尽致地表达出水墨山水书画的意境。观察他的画，既非古代墨守成规的传统文人画，也非当代脱离传统笔墨的生造山水画。是他在潜心思索后创造的具有自己风格的“蔡君”画。

    东晋宗炳的《画山水画序》中指出："身所盘桓，目听绸缪，以形写形，以色貌色"，在饱游饮看之后，就可以就着对"画象布色，构兹云岭"。所云："以应目会心为理"，又道出了目击心存、储藏表象的原理，在达到"目亦同应，心亦俱会"的境界 。我了解蔡君兄向来注重目击写生，在游遍大山大水后，默记于心，熔会于笔，才获得这般 "澄怀味象"、"神超理得" 的 "丘壑内营"。

   之所以在蔡君先生的山水画中，能体悟到一种自然状态中的心意，他的功夫在与对生活的观察，以及心头的“随意摩写”，功夫都在画外。

    在绘画艺术中，没有色彩的画种似乎是更高级，更难的种类。极品的素描，纯粹的黑白版画，不染色的黑白山水，就像小提琴孤寂的独奏，没有配器烘托，要演绎出动人的华彩乐章难度眯高。黑白山水画的成就，就看重了演奏画家的艺术底蕴了。

    蔡君先生谦虚为人，好学不倦，不时向同行朋友讨教。常常在观摩展览，阅读画论著作中，不断丰富自己。年越七十，犹如一位求学的好学生。他的当兵经历，也是他终身不畏艰苦，不怕困难，对理想执着追求的性格。

    他在黑白版画向山水画的变法之际，就获得了著名大家王劼音先生的点拨和鼓励。蔡君依靠艺术的信念，在探索耕耘的迷津中，砥砺前行，坚持创新， 是勇于在艺术上翻山越岭，直臻巅峰大勇气。

    蔡君淡泊名利，异常勤奋，像一个古代大师那样穷首皓经，窗下疾笔，大批佳作出自他并不魁梧的胸膛，让我们大家非常钦佩！

    但愿蔡先生永葆艺术青春，不断创造更大的成就！

                                                                                                                                                                                                                    美国洛杉矶加州大学 教授

                                                                                                                                                                                                                    中国炎黄画院       院长

                                                                                                                                                                                                                    徐纯中      2020.6.28.